Μια μέρα πριν ανοίξει για το κοινό η έκθεση του διακεκριμένου καλλιτέχνη και Ομότιμου Καθηγητή της Ανώτατης Σχολής Καλών Τεχνών, Γιάννη Ψυχοπαίδη, με τίτλο: «Γιάννης Ψυχοπαίδης: Τοπία της Μνήμης. Αυτά που κράτησα»,  το Supermammasblog είχε την χαρά να παρευρεθεί στη συνέντευξη Τύπου, που πραγματοποιήθηκε στον υπέροχο αίθριο κήπο του μουσείου, παίρνοντας μια exclusive ματιά στα έργα λίγο πριν τα επίσημα εγκαίνια και έχοντας την ευκαιρία να συνομιλήσουμε με τον καλλιτέχνη.

Ο Γιάννης Ψυχοπαίδης έκανε την εμφάνισή του στο εικαστικό προσκήνιο μέσα στο κλίμα φιλελευθερισμού της δεκαετίας του 1960, ως εξέχον μέλος της ομάδας των Νέων Ελλήνων Ρεαλιστών, καθώς και του Κέντρου Εικαστικών Τεχνών, αντιστεκόμενος σθεναρά σε φαινόμενα του βίαιου εκβιομηχανισμού και της χωρίς μέτρο κατανάλωσης.

Η έκθεση, σε επιμέλεια του Κυριάκου Χρυσομάλλη, χαρτογραφεί την καλλιτεχνική πορεία του Γιάννη Ψυχοπαίδη από το 1962 έως σήμερα, μέσα από 70 έργα, χωρισμένα σε 20 κεφάλαια, τα οποία εκτίθενται για πρώτη φορά στο κοινό.

Ιδιαίτερη σημασία συνιστά το γεγονός ότι πρόκειται για έργα, τα οποία ο ίδιος ο καλλιτέχνης επέλεξε να κρατήσει για την ιδιωτική του συλλογή και προσφέρουν μια σπάνια, εσωτερική ματιά στο έργο και τις επιλογές του.

«Ακόμη κι αν τα έργα φαινομενικά είναι άσχετα μεταξύ τους, υπάρχει ένα εσωτερικό νήμα που τα συνδέει. Η ύλη σου αποκαλύπτεται, σου φανερώνεται. Πρόκειται για έναν διάλογο με την ίδια μας την ύπαρξη, την ταυτότητα, την αλήθεια και το ψέμα», τόνισε χαρακτηριστικά ο ίδιος, προλογίζοντας την έκθεση.

Στην έκθεση υπάρχουν εμφανείς αναφορές σε άλλους καλλιτέχνες, όπως ο Ρενουάρ.

«Η σχέση με την κλασική τέχνη είναι μια σχέση κριτικής διάστασης και μεγαλείου».

Διερωτώμενος τι είναι αυτό που κάνει το έργο του Ρενουάρ διαχρονικό, απάντησε πως είναι η σύνδεση του παρελθόντος με το παρόν. Άλλωστε, ο ίδιος πιστεύει ότι για να κατανοήσουμε και να οικοδομήσουμε το έργο σύμφωνα με τη σημερινή πραγματικότητα, πρέπει να αποδομήσουμε το παλιό.

«Αναζητάμε τη σύνθεση μέσα από τη δομική αποσύνθεση».

Στη συνέχεια αναφέρθηκε στα πρώτα βήματα της ρεαλιστικής τέχνης , που όπως είπε, αποτυπώνονται στο βιβλίο: ο «Μικρός Ήρως», με τα σκίτσα του εικονογράφου Βύρωνα Ατόσογλου, ο οποίος υπέγραφε ως Byron.

Κάτι, που προσωπικά με άγγιξε βαθιά ήταν το γεγονός πως το πρώτο του «ώριμο» έργο, σε ηλικία μόλις 4 ετών, ήταν ο Γιάννης Αγιάννης, από τους Άθλιους του Ουγκώ, που συνεχίζει μέχρι και σήμερα να συγκαταλέγεται στα αγαπημένα του λογοτεχνικά έργα, τα οποία διαβάζει ξανά και ξανά (σύμπτωση: κι εγώ)! Αυτή η παραδοχή ήταν για μένα μια βαθιά προσωπική δικαίωση, αλλά και η απόλυτη επιβεβαίωση της φιλοσοφίας του Supermammasblog, ότι τα κλασικά ερεθίσματα και η αισθητική αγωγή δεν είναι πολυτέλεια, αλλά το έδαφος πάνω στο οποίο τα παιδιά μας χτίζουν την ψυχοσύνθεση και το μέλλον τους.

Μετά το τέλος της παρουσίασης, περιηγηθήκαμε στον χώρο της έκθεσης. Εκεί, διαπίστωσα πέρα από το τεράστιο καλλιτεχνικό ταλέντο του Γιάννη Ψυχοπαίδη και το μεγαλείο του ως άνθρωπος. Κατά τη διάρκεια της συνέντευξη Τύπου, μας καθήλωσε με την άριστη χρήση της γλώσσας και τον μεστό και βαθιά καλλιεργημένο λόγο του κι αμέσως μετά, μας κέρδισε με την απλότητα, τη σοφία, την ευγένεια και την προσιτή του διάθεση.

 Η συζήτηση για τα παιδιά και την τέχνη με άγγιξε τόσο πολύ, που δεν γινόταν να μην επιδιώξω μια πιο προσωπική συζήτηση για το Supermammasblog. Εκείνος, με την αφοπλιστική του ευγένεια, με ενθάρρυνε αμέσως, λέγοντάς μου ότι περιμένει τις ερωτήσεις μου. Η τιμή είναι τεράστια και οι ερωτήσεις βρίσκονται ήδη καθ’ οδόν! Όσο για το τι μπορούν να συζητήσουν ένας καλλιτέχνης του βεληνεκούς του Γιάννη Ψυχοπαίδη με μια μαμά – δημοσιογράφο ενός blog ολιστικής γονεϊκότητας; Αυτό θα το διαπιστώσετε οσονούπω!

Την επιμέλεια της έκθεσης υπογράφει ο Κυριάκος Κουτσομάλλης, Γενικός Διευθυντής του Ιδρύματος B&E Γουλανδρή.

Η έκθεση συνοδεύεται από εκτενή κατάλογο σε ελληνικά και αγγλικά καθώς και μια ενότητα podcasts τριών επεισοδίων, που εντάσσονται στη σειρά «B&E Goulandris Podcasts: μια ηχητική κατάδυση στον μαγευτικό κόσμο της Τέχνης» και είναι διαθέσιμα σε όλες τις πλατφόρμες.

Κατά τη διάρκεια της έκθεσης θα πραγματοποιούνται ξεναγήσεις για το κοινό κάθε Παρασκευή 18.00-18.45 καθώς και Σάββατο και Κυριακή 16.00-16.45. Παράλληλα, η ειδικά σχεδιασμένη δράση του Ιδρύματος για άτομα άνω των 60+ και άτομα με Ήπια Γνωστική Διαταραχή «Παιχνίδι για Μεγάλους» θα πραγματοποιηθεί τον Μάιο, Ιούνιο και Σεπτέμβριο στον χώρο της έκθεσης, όπως και το ειδικά διαμορφωμένο πρόγραμμα ενσυνειδητότητας «Mindfulness στο Μουσείο». Εκπαιδευτικά προγράμματα για παιδιά διαφορετικών ηλικιών έχουν προγραμματιστεί για τον Σεπτέμβριο.

Διάρκεια έκθεσης:

20 Μαΐου – 4 Οκτωβρίου 2026

Ώρες λειτουργίας:

Δευτέρα, Τετάρτη, Πέμπτη, Σάββατο & Κυριακή 10.00-18.00 Παρασκευή 10.00-20.00 Τρίτη κλειστά

Ίδρυμα Βασίλη & Ελίζας Γουλανδρή

Ερατοσθένους 13, Αθήνα 11635

Τ: 210 725 2895

visit@goulandris.gr | goulandris.gr

Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *